밀라노 ISaloni 전시회
4 월 중순, 디자인 애호가들이 수십만 명을 모으고 카탈로그 가방, 재료 샘플 및 그들이 본 것에서 온 인상을 담아 집으로 돌아 오는 곳은 세계에 단 하나뿐입니다. 물론 이것은 밀라노 또는 iSaloni에서 열리는 Salone del Mobile 가구 전시회입니다.
다른 디자인 행사는 밀라노에서 벌어지는 일의 규모와 맞지 않습니다. 그리고 그것은 단지 iSaloni에 관한 것이 아닙니다. 일주일 동안 도시 전체가 칵테일, 시상식, 인터뷰, 파티 등 프레젠테이션, 설치 및 건축 전시회를위한 거대한 플랫폼이되었습니다. 상점, 레스토랑, 여기 저기에서 언론인들은 비문 iSaloni와 함께 바퀴에 빨간 가방을 만납니다. 모든 단계에서 스타 디자이너를 만나게됩니다. 호텔과 항공사는 가격을 여러 번 인상하고 택시를 타기를 원하는 사람들이 종종 수백 미터에 달합니다. 착각 불가능-밀라노, 세계 최고의 가구 박람회 및 디자인 주간 개최.
ISaloni는 올해 55 주년을 기념합니다. 이번 전시회에는 국제 가구 액세서리 살롱과 2 년마다 열리는 두 명의 비엔날레가있었습니다. 며칠이면 24 개 파빌리온을 모두 방문하기에 충분하지 않습니다. 이 실제 디자인 사파리는 지칠 수 있지만 의심 할 여지없이 매우 고무적입니다..
가장 먼저 눈에 띄는 것은 새로운 스탠드 디자인입니다. 지난 몇 년 동안 최고 브랜드조차도 사이트의 외관을 업데이트하지 않았으며 이는 위기로 인한 것이 분명합니다. 올해는 모든 것이 다릅니다. 모든 스탠드가 완전히 바뀌었고 컬렉션에 많은 새로운 제품이 있습니다. 유럽 시장은 회복세를 보이고있다. 그리고 그것은 좋은 소식입니다!
디자인 측면에서 가장 중요하고 예측 가능한 발견은 새로운 복고풍 트렌드가 압도적 인 수많은 제조업체의 마음을 사로 잡았다는 것입니다. 현대적인 가구의 스탠드에 들어가면 눈을 안전하게 감고 새로운 제품에 나타나는이 추세의 주요 징후 중 일부를 지정할 수 있습니다. 높은 확률로 당신은 그 지점에 도달 할 것입니다. 그것은 항상 먼지가 많은 그늘에서 대리석, 황동 및 벨벳의 조합입니다..
이러한 모든 요소를 결합하는 요령은 절대적으로 상업적인 움직임입니다. 이것은 나쁘지 않고 좋지 않기 때문에 대다수의 사람들이 따르는 경향입니다. 그러나 최고 브랜드조차도 조기에 그것을 인식하지 못하고 트렌드가 절정에 도달했을 때만 이러한 아이디어를 적극적으로 적용하기 시작했습니다. 물론 이것은 빠른 감소와 망각을 의미합니다..
특히 최근 수십 년 동안 가장 야심 차고 영향력있는 것으로 밝혀 졌기 때문에 트렌드 자체를 제외하고 조금 더 나아가 야합니다. 트렌드와 스타일의 경우와 마찬가지로 가구 브랜드보다는 데코레이터가 가장 생생하고 정확하게 톤을 설정합니다. 그리고 이것은 새로운 복고풍 트렌드로 인테리어 디자인에서 일어난 일입니다. 몇 년이 지났지 만 여전히 그 위치를 포기하지 않았습니다. 그러나 인테리어 디자인의 빈티지와 레트로의 열풍이 어디에서 왔는지 이해하려면 한 걸음 물러나 더 넓어 져야합니다..
놀랍게도 새로운 복고풍 가구와 인테리어는 힙 스터 문화를 기반으로 한 세계적인 트렌드의 일부일뿐입니다. 힙 스터, 수염, 빈티지 카페 간판, 피크닉 및 버거, 힙 스터 간행물, Instagram 및 트위드 자전거 타기부터 시작되었습니다.이 문화는 처음으로 스트리트 패션, 비디오 산업, 그래픽 디자인에 영향을 미쳤습니다. 또는 대리점, 지금까지 갈 곳 : Buro 24/7 로고) 그리고 장식 자와 개체 디자이너가 규칙을 채택한 것이 눈에 띄게되었습니다.
이 트렌드를 포착하고 인테리어 디자인의 진지한 방향으로 재능을 개발 한 데코레이터는 힙 스터가 아닙니다. 그러나 그들은 트렌드를 가장 먼저 느끼고 오래된 기술을 새로운 방식으로 다시 생각할 수있는 기회 중 하나였으며, 가장 중요한 것은 지불 할 준비가 된 새로운 청중의 요구를 완벽하게 이해합니다. Jean-Louis Denio, Gilles와 같은 데코레이터 & 보이시어나 예를 들어 조셉 디란이 도움이되었습니다. 언론은 그들과 사랑에 빠졌습니다. 그리고 언론이 누군가 또는 무언가와 사랑에 빠지면, 그 패션은!
그렇다면 새로운 레트로는 예를 들어 미국에서 매우 인기있는 빈티지 스타일로 만든 인테리어와 어떻게 다른가요? 이것이 바로 새로운 대상입니다. 빈티지와 레트로는 단지 도구 일 뿐이며, 비교적 어린 청중들에게 완전히 새로운 방식으로 스토리를 전달하는 이유입니다. 사실, 새로운 레트로는 젊은이들에게 다가오는 트렌드 (아마도 스타일)입니다.
새로운 복고풍의 몇 가지 징후는 그중 맨 위에 대리석 (종종 매트), 황동 및 벨벳입니다. 그러나 다른 기술을위한 장소도 있습니다. 여기에는 현대적인 인테리어의 벽과 벽의 나무 패널, 거친 가장자리가있는 나무 조리대, 종종 창문에 커튼 부족, 벽난로 포털, 60-70 년대 이탈리아 디자인의 빈티지 샹들리에의 모방이 있습니다. 벽의 크기 예술 (바람직하게는 황동 또는 구리로 제작), «무미 건조한» 장식 및 직물의 파스텔 색조 (단, 종종 밝고 깊은 색조-빨강, 겨자, 진한 파랑 및 깊은 에메랄드, 벽지 (과장된 큰 패턴이있는 경우), 청동 및 금 음영의 금속 화, 로즈 골드, 빈티지 포함) 백열 램프, 벼룩 시장의 품목, 장식용 두꺼운 가죽 사용, 바닥 타일의 대형 다면체, 주문 제작 품목, 브랜드 품목의 고의적 부족, 모피, 품목의 은색 음영 (배관 포함).
전시회는 Molteni의 유명한 Joe Ponti 의자와 같은 새로운 색상과 재료로 디자인 아이디어로 가득합니다.&회색 분홍색 또는 유명한 새 실내 장식품의 C «빨간색과 파란색 의자» Gerrit Rietvelda는 스탠드에서 빨간색과 파란색으로 중단되었습니다-Cassina는 세련된 톤으로 출시했습니다. «더스티 민트».
겨자 색의 벨벳은 B를 보여 주었다&B Italia와 Imperfetto Lab은 «금» 그의 주제를 절대 주제로 «황금» 안락 의자 니도.
그러나 이번에는 대부분의 스탠드에서 보여 질 모든 것을 다소 정확하게 예측할 수있었습니다. 그러나 이것은 전혀 실망하지 않습니다. 반대로, 그것은 여전히 해결 될 수없는 주요 질문을 제기합니다. 다음 즐겨 찾기를 잊어 버린 후에는 다음에 어떤 일이 일어날까요? 명확한 대답을하는 것은 여전히 어렵다. 디자이너가 새로운 방향을 설정하고 실험을 시도하는 것은 너무 미묘합니다. 재료와 색상이 풍부한 오늘날의 장식 스타일은 환경 친화적에 중점을 둔 중간 정도의 미니멀리즘으로 대체 될 것이라고 가정하는 것이 합리적입니다..
